EL VERGEL DEL ABRAZO

Presentamos en esta entrada un nuevo trabajo  de poesía visual a partir de la propuesta "VERSOS FUGITIVOS". El verso procede del Vals de los enamorados y unidos hasta siempre, un poema de uno de los últimos libros de Miguel Hernández, "Cancionero y romancero de ausencias". El grupo encargado estaba compuesto en principio por Mireia del Cura, Jessica Del Cabo, Marina Anguita y Adrià Huertas, pero al final han participado otros alumnos de la Ruta Literaria, como Adrià Candil, Júlia Sala, Andrea Mata, Marta Fernández, Paula Rodríguez, Héctor Álava e incluso otros compañeros de 3º de ESO que colaboraron en las fotos. El recitado lo hicimos en clase todo el grupo, así que podemos afirmar que ha sido un trabajo en el cada uno ha puesto su granito de arena. La canción de fondo es de César Pírez.

LIMÓN

Ésta es la primera estrofa del poema “Limón” de Perito en lunas, un libro de influencia gongorina y repleto de juegos con el lenguaje:

Oh limón amarillo,

patria de mi calentura.

Si te suelto

en el aire,

oh limón

amarillo,

me darás

un relámpago

en resumen.
 La  importancia que tenía ese fruto en su obra es tal que el propio Miguel Hernández dijo: “El limonero de mi huerto influye más en mí que todos los poetas juntos". Miguel recitó  el poema en la Universidad Popular de Cartagena el 29 de julio de 1933, desde una tribuna con una jaula al lado donde había encerrado un limón. La idea surge de unos versos populares:  Cuando se murió el canario, / puse en la jaula un limón. También de una  experiencia vivida por Miguel, que, como cuenta José Luis  Ferris, en su adolescencia, afectado por la tristeza que le produjo a su hermana Encarna la muerte de un canario, colocó en lugar del pájaro un limón como consuelo. La imagen que ilustra esta entrada es de Eduard Martí Luna como respuesta a un reto propuesto a los alumnos, que consistía en "encerrar un limón en una jaula". Una propuesta digna de un artista de vanguardia. En la segunda estrofa, el poeta continúa jugando con la similitud del limón, que esta vez le recuerda a un chinito
coletudo si lo coloca encima de su dedo. La idea ha inspirado a Adrià Candil, que la ha ilustrado como sigue:

Si te subo
a la punta
de mi índice,
oh limón
amarillo,
me darás
un chinito
coletudo,
y hasta toda
la China,
aunque desde
los ángeles
contemplada.


El poema acaba con una último juego de ingenio:
Si te hundo / mis dientes, / oh agrio / mi amigo,
me darás / un minuto / de mar.

FEBRIL NEVADA DE BESOS

He aquí un montaje basado en el poema de Miguel Hernández "La boca" perteneciente a "Cancionero y romancero de ausencias". El poeta recuerda desde la cárcel el beso de su amada –tema reiterado en el libro– y su boca se convierte en todo lo que existe, tierra y cielo: "El labio de arriba el cielo / y la tierra el otro labio". Sorprende el tono tan vital de un poema escrito desde la añoranza y la ausencia, pero cabe decir que el poeta, a pesar de las circunstancias, no había perdido la esperanza de volver a reunirse con su amada Josefina: He de volverte a besar, / he de volver, hundo, caigo, / mientras descienden los siglos / hacia los hondos barrancos / como una febril nevada / de besos y enamorados. Eso es lo que hemos intentando plasmar en este trabajo: una febril nevada de besos, para lo cual nos hemos inspirado en besos célebres de la historia del arte, tanto de la pintura como de la fotografía e incluso del cine.

HAIKÚS HERNANDIANOS

Un haikú es un poema breve sin rima estructurado en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas métricas, respectivamente. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas. En la literatura occidental también ha sido cultivado por grandes poetas, como Mario Benedetti, que publicó un poemario enteramente dedicado a este género, "Rincon de Haikús". Partiendo del poema "Tus cartas son un vino"  de Miguel Hernández hemos creado nuestros propios haikús y los hemos ilustrado al estilo japonés. 

UN CARNÍVORO CUCHILLO

En este vídeo presentamos nuestra interpretación visual de "Un carnívoro cuchillo", uno de los poemas más importantes de El rayo que no cesa. Este poemario supuso la consagración y el reconocimiento de Miguel Hernández como poeta y recibió elogios de poetas, como Juan Ramón Jiménez, así como de pensadores como Ortega y Gasset. El libro, que  reúne 30 poemas, integra elementos renacentistas, barrocos y románticos. Presenta una estructura construida cuidadosamente: el poema inicial “Un carnívoro cuchillo” muestra al poeta acosado por el cuchillo o el rayo, metáforas del amor atormentado o imposible; le siguen 13 sonetos hasta el poema central del libro “ Me llamo barro aunque Miguel me llame” que podemos considerar un autorretrato anímico del poeta que se lamenta de ser despreciado por su amada. A continuación, 13 nuevos sonetos, la Elegía a Ramón Sijé y un Soneto Final a modo de epílogo.

SOLIDARIDAD CON LORCA (MURCIA)

Desde este blog, queremos sumarnos a los muchos mensajes de solidaridad y apoyo que ha recibido Lorca y la región de Murcia, así como hacer llegar nuestro pésame a familiares y amigos de las personas que desgraciadamente han perdido la vida en el terremoto. Ojalá los heridos puedan restablecerse pronto y que quienes hayan tenido que abandonar sus viviendas puedan recuperar pronto el ritmo habitual de sus vidas.
Conocimos la región de Murcia gracias a la Ruta de Miguel Hernández y tanto la gente como el paisaje nos dejaron maravillados. Recordamos especialmente las palmeras de Orihuela y las de Alicante que cantó el poeta. Que este pequeño vídeo sirva como homenaje a todos los que en estos momentos están pasando por esta difícil situación. 

GUIANDO UN TRIBUNAL DE TIBURONES

En este vídeo, hemos recreado uno de los sonetos de El rayo que no cesa en los que Miguel Hernández combina tradición y vanguardia más claramente. En él, recrea el tópico clásico de los ojos homicidas ("oculus sicarii") que hace referencia al carácter simbólicamente asesino de la mirada, especialmente en el amor. El poeta describe el enamoramiento vinculándose a la tradición literaria: es la mirada de la dama la que enciende su amor. La posesión del corazón con el término "red" también proviene de la tradición (el cabello es red de oro; la dama aprisiona al enamorado). El corazón del poeta se ha transformado en "un girasol sumiso y amarillo", imagen relacionada con la idea anterior: la dama es sol, como su mirada, y, por tanto, él es girasol, sometido al "dictamen" de la mirada de la amada. A partir de aquí (en el último terceto) el poeta juega con la vanguardia y utiliza tres imágenes irracionales: además de en sol, se ha metamorfoseado en "terrón para siempre insatisfecho", en "pez embotellado" y en "martillo harto de golpear en la herrería", tres elementos caracterizados por lo negativo, la falta de libertad y el hastío. El poeta ante esta situación formula un ruego a la dama: "Sal de mi corazón", que nos da la clave del poema.

DESALENTADAS AMAPOLAS

Presentamos en esta entrada la segunda entrega de poesía visual a partir de la propuesta "VERSOS FUGITIVOS". De nuevo, el verso procede de la "Elegía" a Ramón Sijé, uno de los poemas con imágenes más sugerentes, que esta vez han servido de inspiración al grupo formado por Laura Del Río, Núria Grífols, Sergi Plaza, Omer Mahalbasic y Guillem Delás. La música de fondo es de Joan Manuel Serrat, el cantautor que mejor ha musicado la poesía de Miguel Hernández.

ALADAS ALMAS DE LAS ROSAS

He aquí el primer trabajo de poesía visual, a raíz de la propuesta de la entrada "VERSOS FUGITIVOS". Éste pertenece al final de la Elegía, uno de los poemas más tristes de Miguel Hernández. A pesar de ello, nosotros hemos querido quedarnos con la invitación final de Miguel a su amigo muerto: "A las aladas almas de las rosas / del almendro de nata te requiero, / que tenemos que hablar de  muchas cosas, / compañero del alma, compañero". Por ello, entre todo el grupo, hemos fabricado unas flores de almendro, que son a la vez rosas aladas o almas rosadas y las hemos hecho volar por diferentes espacios del instituto, para que con la primavera de nuevo sea posible el milagro de renacer a la vida. 

LLEGÓ CON TRES HERIDAS

"Llegó con tres heridas" es uno de los poemas más conocidos de Miguel Hernández. En él, habla de los tres momentos más importantes de la vida de un ser humano: el nacimiento, el amor y la muerte; y también de tres grandes temas de la poesía de todos los tiempos y lugares. En clase nos preguntamos con qué color representaríamos simbólicamente el amor, la muerte y la vida. En los dos primeros casos las respuestas fueron unánimes: rojo pasión para el amor y negro para la muerte; en el caso de la vida, hubo más variedad de opiniones pero ganó el verde. Ése es el motivo de la indumentaria que llevamos en el vídeo.

EL SILBO DEL DALE

"El silbo del dale" es uno de los poemas de la primera época de Miguel Hernández. Tanto éste, como otros "silbos", por ejemplo, el "Silbo de la afirmación de la aldea", son un logrado intento de poesía pastoril y labriega, en que el poeta desprecia la vida mecánica de las grandes urbes y alaba —como en la mítica Edad de Oro— la aldea y la pura existencia campesina.  Presentamos aquí un vídeo con nuestra interpretación personal de "El silbo del dale" y a continuación,  los primeros versos del segundo.

Alto soy de mirar a las palmeras,
rudo de convivir con las montañas…
Yo me vi bajo y blando en las aceras
de una ciudad espléndida de arañas.
Difíciles barrancos de escaleras,
calladas cataratas de ascensores,
¡qué impresión de vacío!,
ocupaban el puesto de mis flores,
los aires de mis aires y mi río.